O Poder do Personagem: De Marilyn Monroe a Homem de Ferro - Como os atores se tornaram figuras indissociáveis de seus personagens
Na história do cinema, as estrelas de Hollywood sempre tiveram um papel central na criação da magia das telonas. Mas, com o cinema moderno, algo mudou na forma como o público enxerga e lembra dos atores.
No passado, as pessoas costumavam reconhecer os atores e atrizes pelo nome e pela maneira como apareciam nas telas. Hoje em dia, as coisas mudaram. Com a popularidade dos filmes de franquia e a adaptação de personagens queridos para o cinema, tornou-se ainda mais crucial sentir uma conexão com o papel que o ator interpreta.
Para exemplificar, imagine você conversando com alguém que curte um pouco de cinema e pedindo para lembrar de um personagem interpretado pela atriz Marilyn Monroe. Você logo vai notar como é difícil obter uma resposta.
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| "O Pecado Mora ao Lado" / Marilyn Monroe em cena |
Um bom exemplo disso é no filme "O Pecado Mora ao Lado" (1955), em que Marilyn Monroe dá vida a uma personagem chamada carinhosamente de "The Girl" ("A Garota").
Essa forma de crédito refletia a importância da presença de Monroe nas telas, onde o público buscava principalmente ver a personalidade real por trás das personagens representadas. Desse modo, as personagens interpretadas pela atriz ficavam em segundo plano, complementando sua aura de estrela de cinema.
Neste artigo, vamos discutir essa evolução, explorando como os astros antigos, como Monroe, eram mais conhecidos por seus nomes, em comparação com os interpretes modernos, que são amplamente reconhecidos pelos personagens que interpretam.
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| "Star Wars" / Harrison Ford em cena |
No cinema clássico, as estrelas de Hollywood eram lembradas e idolatradas pelo seu talento e presença magnética nas telas. Os atores eram vistos como profissionais capazes de assumir papéis distintos, porém seus nomes eram sinônimos de qualidade e sucesso quando ligados a estereótipos pré-definidos.
Harrison Ford é um exemplo de ator que se destacou em similares gêneros cinematográficos, como "Star Wars" e "Indiana Jones". O nome dele evoca uma imagem de aventura e heroísmo. Os fãs se conectavam e ainda se conectam com a personalidade do ator, esperando que ele traga seu talento e carisma para cada papel que interpreta.
Hoje, é comum que atores tão talentosos sejam mal compreendidos, sendo acusados de desempenhar papéis com pouca profundidade emocional. Às vezes, até são criticados por se prenderem a personagens heróicos, o que infelizmente contribui para a perpetuação de estereótipos. Mas, na realidade, eles podem ser vítimas da antiga forma de veneração.
Atualmente, acredita-se que o público está mais interessado em conhecer a personalidade do ator ou atriz através da sua interpretação. Mesmo que seja um ator desconhecido ou profissional que não coloca sua própria vaidade acima do personagem que interpreta.
A ascensão do cinema de franquias é um grande exemplo disso.
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| Tony Stark "Homem de ferro" ou Robert Downey Jr. em cena |
Com o cinema moderno, especialmente a era das franquias, houve uma mudança no foco da identificação com os atores para a identificação com os personagens que eles interpretam. Filmes baseados em histórias em quadrinhos, como os da Marvel, exemplificam essa mudança. Hoje em dia, o público associa mais os atores aos personagens icônicos que eles interpretam, em vez de seus nomes individuais.
Quando vemos uma imagem de Robert Downey Jr. (capa) como Homem de Ferro, imediatamente o associamos a esse personagem. Isso demonstra o poder da construção de um universo cinematográfico, onde o ator se torna praticamente uma atração de parque temático, quase perdendo sua própria humanidade ao se entregar de corpo e alma ao personagem.
Eles sacrificam seu próprio nome em função da personagem que interpretam, o que também pode denotar uma maior despreocupação com a autoimagem e busca por aclamação pessoal, mesmo que depois seja muito difícil dissociá-los de seu grande personagem; este que acaba sendo o seu alter-ego.
Essa mudança na forma como as estrelas de Hollywood são percebidas trouxe consigo uma série de implicações culturais e comerciais. Por um lado, a identificação com os personagens cria uma relação mais duradoura e profunda entre o público e as histórias contadas nas telas.
Os fãs desses personagens se tornam ainda mais apaixonados e anseiam por vê-los em novas aventuras, não importando qual será o ator interpretando. Isso pode ser observado na popularidade contínua dos filmes da Marvel, onde os atores podem interpretar o mesmo personagem ao longo de muito tempo. Por outro lado, essa mudança também pode restringir os tipos de papéis que eles conseguem fazer, já que ficam marcados pelos personagens mais difundidos que interpretam.
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| "Vingadores: Ultimato" / Imagem: Divulgação |
A estratégia de escalamento de personagens adotada pelos estúdios de Hollywood tem se mostrado incrivelmente bem-sucedida comercialmente. Ao construir universos cinematográficos coesos e interconectados, as franquias conseguem conquistar uma base de fãs dedicada e ávida por mais histórias.
Os personagens se tornam marcas em si mesmos, gerando um ciclo contínuo de filmes, produtos licenciados e experiências relacionadas. Essa abordagem baseada em personagens também cria uma identidade visual e narrativa consistente, que contribui para o apelo duradouro das franquias.
Embora a ênfase na identificação com personagens tenha suas vantagens e desvantagens, é importante encontrar um equilíbrio entre os dois modelos. É fundamental valorizar a habilidade dos atores de trazerem vida a diferentes personagens e se reinventarem ao longo de suas carreiras.
Embora essa mudança tenha trazido benefícios comerciais e uma maior conexão emocional do público com os personagens, também pode limitar a diversidade de papéis e a percepção dos atores além de seus personagens conhecidos.
É importante reconhecer que os atores modernos enfrentam desafios significativos nessa nova realidade. A diversidade de papéis e a capacidade de se reinventar podem ser comprometidas quando eles são fortemente identificados com um único personagem.
Encontrar um equilíbrio entre valorizar os atores e construir universos envolventes, além de fundamental para a indústria cinematográfica, agora mais do que nunca, também pode ser um fator preocupante a se pensar quando o ator em questão pretende seguir carreira diversificada, com papeis diferentes a cada novo projeto, o que tem acontecido muito timidamente em alguns casos.
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| "Jhon Wihk" / Imagem: Divulgação |
Seguindo o caminho do meio, encontramos atores que conseguem se destacar tanto por sua capacidade de interpretação versátil quanto por sua habilidade em assumir papéis marcantes e memoráveis. Dois ótimos exemplos disso são os atores Keanu Reeves e Joaquin Phoenix.
Keanu Reeves é conhecido por ser incrível em se encaixar perfeitamente em diferentes tipos de filmes e por sua incrível habilidade em fazer com que personagens únicos realmente ganhem vida. Ele nos brindou com atuações memoráveis, como em "The Matrix", onde ele trouxe Neo, o protagonista, à vida, e também em "John Wick", onde ele se tornou a imagem do icônico assassino de aluguel. No entanto, ele nunca parece ficar preso a esses papéis grandiosos.
Além dessas interpretações marcantes, Reeves também mostrou sua destreza em filmes de drama, recebendo elogios por suas atuações em obras como "My Own Private Idaho" e "The Devil's Advocate". Sua capacidade de se diversificar e ao mesmo tempo deixar sua marca em personagens distintos é um exemplo notável.
Joaquin Phoenix é outro exemplo de ator que consegue equilibrar papéis marcantes com uma ampla gama de personagens. Ele é conhecido por sua entrega intensa e imersão completa nos papéis que interpreta.
O nome de Phoenix voltou a ser mencionado devido a sua interpretação do icônico vilão Coringa em "Joker", pelo qual recebeu um Oscar. No entanto, ele também demonstra sua versatilidade em filmes como "Her", "Walk the Line", "The Master" e "Gladiator", explorando diferentes nuances e emoções através de personagens complexos.
Esses exemplos destacam que é possível para os atores, hoje em dia, se diversificarem e ao mesmo tempo criar papéis marcantes e memoráveis. Eles são capazes de equilibrar a identificação com personagens icônicos e a capacidade de assumir diferentes desafios artísticos. Através de suas performances distintas, eles provam que a interpretação pode ser tanto transformadora quanto impactante, permitindo que deixem sua marca enquanto exploram uma variedade de personagens e narrativas.
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